BUT来了：
在流量主导的当下，音乐作品往往因“谁唱的”而被广泛传播，被记住的也大多是舞台上灯光下的“歌手”。
无论是精彩的表演、细小的失误或者短暂的抽象，是每周末热议的话题。
每周都有无数音乐自媒体“接接接，蹭热度”。
但很少有人会主动去查，歌是谁写的词，谁谱的曲，谁为这段旋律注入了最初的情感。
各种互联网疯狂二次创作中，词曲作者被忽略如同隐形人，也行只能露出尴尬而不失礼貌的微笑。
词曲作者当时是在怎样的场景下获取的灵感？无人关注。
是在熄灯后的工作室？某个北京冬日穿着黑色羽绒服回家的晚上？某种特别的人生经历或情绪？
词曲作者创作当时的情绪和记忆对于他/她也许一生难忘，而现如今，灵感浓缩沉淀后的作品，经过一系列链条操作，成为了一个供大众对着手机哈哈一乐的娱乐产品。
再深扒一点，这首歌的词曲作者能收多少钱，是否有后续版税，歌曲大火跟他/她本人有没有关系，就更没人关注了。
台前与幕后
单依纯有点像场上顶级的NBA篮球运动员。
而背后的词曲作者们，有点类似于NBA的场下训练师。
NBA的训练师早期是被严重低估的群体：才华和技术顶级，但受限于身体客观天赋（身高、臂展）等因素，无法成为NBA级别的球员。
视频网站出现后，大量NBA训练师也成为“网红”，训练师的手感、运球和技术令人叹为观止，比部分NBA球员还要细腻。
音乐和体育一样，是很吃天赋和运气的行业。
邹沛妤（邹沛沛）、郭一凡、何佳乐、赖冠谕等单依纯歌曲背后，那些优秀的青年原创词曲作者们，给单依纯贡献了源源不断的“弹药”。
让单依纯能够尽情发挥天赋，展现技巧、音色和超高“唱商（演唱智商）”。
就如同顶级运动员的背后都有一个完整的团队。
但冠军奖杯和奖金是给球员的，不是给训练师的。
直到最近，冲上热度顶端的《珠玉》。
这首作品都这么火了，词曲作者貌似没有获得应有的关注度，大众对版权的概念依然混乱。
只能看到粉丝在不同评论区频繁出征：“谁让你翻唱的！？这可是单依纯的歌！”
也许作词李聪老师、作曲鱼椒盐老师，以及背后的实际版权公司会集体发问：
“你是吴彦祖，那我是谁？”
上面提到了，能做自媒体的词曲作者已经是很幸运的人了，因为是自由的、没有合约在身的、能署名的。
对应的是更残酷的一面，是有约在身不自由的、不能署名的、影子作者等情况。
当然这也不是国内独一份，Ghostwriter这个概念就是美国音乐行业发展出来的，相信Drake一定很熟。
当然去除Drake等极端个例，整个美国词曲作者songwriter行业是比较规范的。
拒绝买断作品，几乎是大部分词曲作者的共识。
加上版权集体管理协会、版权管理公司（Music publishing）、成熟的经纪人体系等一系列buff加持。
音乐行业金字塔中，美国词曲作者过得还是很不错的。
比如Audrey Nuna早期是词曲作者，后期转型全能音乐人，发展得很好。
往大了说，Dr. Dre靠版税可以给USC捐楼让女儿上大学。
Taylor Swift成为了100%版权音乐人。
大家都有很好的未来。
唱大于作？
从传统中文中没有的现代新词字面也能看出：
唱作人，演唱貌似优先于创作。
收视率和流量层面：
冠名“歌手”、“歌声”等名称节目，就是比冠名“原创”、“创作”的要火。
这不是偶然。
这是一个被行业默许甚至制度化的问题：音乐的价值，被集中分配给了台前的人，而非内容的创造者。
不是因为某个歌手、艺人或公司，不是个体问题，是结构本身的问题。
在这套结构中，词曲作者逐渐被边缘化，甚至有的被剥夺了对自己作品的掌控权、署名权和收益权。
编曲者的权益随着Hiphop音乐的盛行，beat文化导致编曲者开始受到重视。
而流行音乐领域，词曲作者或许正在承受比编曲人更大的悲哀。
尤其在“买断”成为行业常态的今天，越来越多的词曲作者正悄无声息地，失去他们本应拥有的——版权和版税。
可能新来的朋友不知道，还是再次科普一下。所谓“买断”，在行业中通常是一次性支付一定费用，将作品的全部著作权转让给出资方或使用方。
对初入行或相对弱势的词曲作者来说，这看起来是一个立刻兑现作品价值的机会，实际上却是用一次性酬劳，换来了长期可能产生收益的彻底放弃。
而且买断金额往往并不高。
更别提，如果这首歌成为爆款，演出、广告、综艺、短视频二创、翻唱、电台、海外同步……这些源源不断的使用，版权方才是唯一的受益者，词曲作者只能眼睁睁看着“自己的孩子”被别人养大，自己分文未得。
在制作流程中，编曲常常被归为“制作成本”，属于一次性支出，很少与后续版权收益相关联，编曲者早已知道自己拿完钱就“告别收益”。
但词曲创作却是作品的源头，是一首歌的版权核心。按理说，词曲作者的收益应该来自后续的每一次使用。
但如今，大量词曲也被当作“制作成本”买断。
这意味着：创作了整首歌旋律、歌词的词曲作者，与写编曲、弹一段吉他、编个鼓一样，在收益结构上被等量对待——甚至更低。
有时候，一首歌火了，所有人都能从中分一杯羹：唱的人接商演接到手软，经纪公司接广告接到发光，平台播放量涨粉无数……只有最初那位写下“第一句旋律”的创作者，收入停在合同落笔那一刻。
简单说：现实残酷，机会太少。
直白说：发行传播渠道垄断，所有人都是互联网公司的音乐供应商。
尤其是年轻创作者，面对大平台、大艺人、大公司，手中没有议价权。
音乐行业原先的重要的变现渠道之一，实体唱片（尤其是ROI投资回报率最高的CD介质消失后），所有消费都集中在了现场演出/演唱会上。
你会发现，台上唱歌的，怎么还是20年前那批人，还是哪些老歌？
对于年轻一代原创音乐人来说，能让作品被听见本身就是一场赌注，哪怕是“拿了几千块，一分版税没有”，也觉得值得。
但这是一个恶性循环。当大家都接受买断，愿意低价出让版权，整个行业便默认“词曲也不过如此”。最终，优秀创作者不愿留下，劣币驱逐良币，音乐质量难以为继。
如果你不相信，请暂时去除各位小众高级音乐审美的滤镜，关掉自己的平台推送算法功能。
听一下各平台最火的大众音乐是什么，就懂了。
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